在15至16世紀的歐洲，義大利文藝復興時期的花園設計，體現了人類理性思維與自然掌控的極致結合。不同於中式或日式庭園的自然流動與留白美學，文藝復興花園以幾何對稱、階梯式佈局、雕像與噴泉為核心，展現出人類凌駕自然的力量與當時貴族的地位象徵。

這類花園常以軸線對稱為規則，將空間切割為精確的方格或圓形區塊。每一塊綠地、每一座灌木牆、甚至每一條小徑都根據數學比例與視覺透視設計，營造出如建築圖紙般的精密感。這種幾何美學不僅是一種審美風格，更蘊含了文藝復興時期強調理性與數學秩序的思想。

這些花園往往附設於豪華別墅與宮殿後方，作為貴族與王室展示財富、權力與學識的延伸空間。例如著名的「波貝利花園」與「維拉·德斯特花園」，皆融合了古羅馬遺風、雕像神話與水力機關技術，不僅是園藝藝術，更是科技與文化的展示平台。每一尊雕像象徵著神話角色與家族榮耀，每一道水渠則暗藏精密的重力計算與工程巧思。

義大利花園常被用作戲劇演出、音樂會與貴族集會的場所，整個花園成為一個立體的劇場。坡道與台階引導視線層層遞進，噴泉與雕像成為舞台背景，觀賞者在遊走的同時即是參與者，體驗「人在畫中行」的戲劇張力。

儘管義大利文藝復興花園強調控制自然，但其中的幾何邏輯、視覺規劃與人文象徵，至今仍影響著現代景觀設計。許多城市廣場、公園設計、甚至企業園區皆承襲其空間對稱性與象徵語彙，延續了一種從文藝復興而來的人文美學脈絡。